Amazonien – drei Momente einer filmischen Dokumentation

„Lasst alles fließen, den Fluss und die Straße“, verkündete eines der Banner, die am Nachmittag des 20. September 2024 im Zentrum von Rio de Janeiro bei einer der vielen Demonstrationen für Klimagerechtigkeit gehisst wurden, zu denen an diesem Tag Tausende von Menschen in ganz Brasilien auf die Straße gingen.

Die Demonstrationen sind eine Reaktion der Straße auf die Brände und den Rauch, die heute nicht nur Brasilien, sondern mehrere Länder der südlichen Hemisphäre und darüber hinaus bedecken. Der Amazonas und andere Ökosysteme wie das Pantanal und der Cerrado werden durch Brände und extreme Dürre verwüstet. In den ersten Septemberwochen gerieten die Brände außer Kontrolle und erzeugten eine Rauchwolke, die das gesamte Land einnebelte. Im August wurden allein im Amazonasgebiet 28.697 Brände registriert. Diese Zahl entspricht einem Anstieg von 83 Prozent im Vergleich zum gleichen Vorjahreszeitraum, als 15.710 Ausbrüche verzeichnet wurden, und liegt 38 Prozent über dem Durchschnitt der vergangenen zehn Jahre (2014 bis 2023), wie aus Daten des Burn Program des National Institute for Space Research (INPE) hervorgeht. 14 Monaten mit Temperaturen über 1,5 °C zieht als Folge eine exponentielle Zunahme extremer Wetterereignisse nach sich wie Hitzewellen, Dürren, starke Regenfälle und Waldbrände - sowohl in Brasilien als auch im Rest der Welt. „Ein Feuerball“, sagte der Schamane und Anführer der Yanomami, Davi Kopenawa, ziehe über den Planeten Erde, während seiner Teilnahme an der Amazon Week 2024, einer Veranstaltung, die von der brasilianischen Botschaft in Berlin mit Unterstützung als auch Beteiligung des RIFS organisiert wurde.

Während der Amazonas erneut in Flammen steht, haben diese Flammen die Kinoleinwände in Berlin erobert, um das dokumentarische Erlebnis mit dem Bestreben zu verbinden, die politische Geschichte der klimatischen Gegenwart des Amazonas einzufangen. Wir haben uns zusammengetan, um das Kino als Erzählmittel in die Erforschung gerechter Transformationen einzubinden und als Möglichkeit zu nutzen, die wissenschaftlichen und sozialen Dimensionen des Klimawandels zu erforschen.

Das Filmprogramm „Amazonien – Drei Momente einer Kinematographie“ wurde vom 16. bis 20. September 2024 im Rahmen der Amazonienwoche 2024 im historischen Kino Babylon in Berlin gezeigt. Mit den drei Filmen wollten wir die Bilder und Erzählungen, die in Gebieten entstanden sind, die für verschiedene Kolonisierungsprojekte usurpiert wurden, und die Art und Weise deutlich machen, wie die Bevölkerung, die Natur und die Lebensweisen dieser Gebiete brutal verletzt wurden und noch immer werden.

Die drei Filme – Amazonas, o maior Rio do Mundo (Silvino Santos, 1918), Iracema – uma transa amazônica (1974) und Serras da Desordem (Andrea Tonacci, 2006) – bieten unterschiedliche Perspektiven auf verschiedene historische Epochen und dokumentieren die Auswirkungen der Ankunft des weißen Mannes und der kolonialistischen Idee der „Entwicklung“ im Amazonasgebiet. Gemeinsam heben sie die anhaltende Natur der von neoliberaler Rationalität angetriebenen Transformationen hervor, die nach wie vor eng mit dem kolonialen Erbe verbunden sind. Die Filme nutzen die Sprache des Kinos als Werkzeug, um die umweltpolitischen Dynamiken des Amazonas aufzudecken – und unterstreichen die Rationalität politischer Beziehungen und wirtschaftlicher Praktiken, die eine Politik im Amazonasgebiet stützen, die Schlüsselgruppen privilegiert und begünstigt – bestehend aus dem Militär und einer Wirtschaftselite aus Landbesitzern, Agrarunternehmern und Politikern – während viele ausgebeutet werden. Obwohl der Amazonas-Regenwald seit Jahrzehnten ein zentrales Thema in Nachhaltigkeits- und Klimadiskussionen ist, zeigen die Filme und die aktuelle Klimakrise, was nicht mehr ignoriert werden kann, wie diese Debatten oft von Marktkräften und staatlichen Interessen vereinnahmt werden.

In diesem Blogbeitrag reflektieren wir über drei historische Momente und betrachten die unruhige Gegenwart der Amazonasregion, die den größten Regenwald unseres Planeten beherbergt. Die Richtlinien für den Schutz des Waldes, die Demarkierung des Landes der Ureinwohner und die Einrichtung von Naturschutzgebieten erscheinen schwach und zaghaft – wenn nicht sogar geradezu feige –, wenn man sie mit der aggressiven Expansion der Agrarindustrie und neuen Geschäftsmodellen wie dem CO2-Markt konfrontiert. Diese werden nach wie vor von großen Unternehmen kontrolliert, die in internationale Finanzkreisläufe verstrickt sind, wobei globale Konzerne Investitionen tätigen, die der lokalen Bevölkerung nur selten zugutekommen. Stattdessen bringen sie diesen Gemeinschaften oft Zerstörung, Armut und Gewalt.

Der koloniale Blick und Extraktivismus am größten Fluss der Welt

„Amazonas, der größte Fluss der Welt“, gedreht von Silvino Santos um 1918, zeigt den Amazonas aus der Perspektive von Chauvinismus und wirtschaftlicher Ausbeutung. Der Film, der Silvino zunächst gestohlen wurde, aber Mitte 1921 in Europa in Umlauf kam, verschwand schließlich für Jahrzehnte, bis er 2023 im Nationalen Filmarchiv der Tschechischen Republik wiederentdeckt wurde. Nach seiner Digitalisierung lädt uns der Film dazu ein, über das vorherrschende kulturelle Gedächtnis dieser Zeit und die Erschließung des Amazonas als Markt nachzudenken, der den Auswirkungen des Extraktivismus ausgesetzt ist.

Der Film wurde von lokalen Geschäftsleuten und Politikern finanziert und zeigt Szenen, die die Möglichkeiten wirtschaftlicher Aktivitäten wie Latexernte, Baumfällung und Holzverarbeitung für den Bau preisen. Während die (schwarzen und indigenen) Arbeiter schuften, überwachen die fein gekleideten Industriebarone mit der Peitsche in der Hand die Plünderung der natürlichen Ressourcen. Der Film fungiert als Katalog, als eine Art Lexikon, in dem das, was als „exotisch“ und „wild“ gilt, domestiziert und in den Konsum integriert werden kann, von Amazonas-Manatis (eine Seekuh-Art, die heute vom Aussterben bedroht ist) bis hin zu Kopfschmuck und Federn der Ureinwohner. Die Überquerungen durch die Gewässer des „größten Flusses der Welt“ dienen als Schaufenster für nationale und internationale Investoren und feiern den Reichtum und das wirtschaftliche Potenzial der Region.

Santos Film ist ein visuelles Archiv, das uns eine historische Aufzeichnung präsentiert, die die Rolle der brasilianischen und amazonischen Industrie- und Landeliten, ihre Verstrickung in globale Handelskreisläufe aufdeckt und die Ausbeutung dessen, was als natürliche „Ressourcen“ verstanden wird. Mit dieser Arbeit scheint Santos den Blick vieler europäischer Naturforschender zu aktualisieren, deren Berichte über die Natur der sogenannten Neuen Welt in der Frage wurzelten: „Wofür ist sie gut?“

 

Eine Transaktion im Amazonasgebiet: Liebe oder verlasse es

Mit der Kamera von Jorge Bodansky und Orlando Senna reißt der Bau der Transamazonas-Autobahn durch den Wald und erleichtert die Abholzung, den Holzhandel und die Ausbreitung von Viehweiden. Währenddessen werden am Amazonas einsame Siedler, die nur über eine Radiosendung miteinander verbunden sind, langsam von der Idee des Fortschritts, die die Propaganda der zivil-militärischen Diktatur (1964-1980) dem Land aufzwang, zersetzt und verletzt. Die Regierung leugnete nicht nur die Existenz indigener Völker und anderer Lebensweisen, sondern bezog den Amazonas in die Nationale Militärsicherheitspolitik ein und öffnete den Wald für nationale und internationale Investitionen. Die Hauptfigur in Bodasnkys Film, Iracema, ist ein 15-jähriges Mädchen, das, obwohl sie indigen ist, ihre ethnische Zugehörigkeit im Namen des Überlebens verleugnet. Im Film wird sie durch dasselbe Entwicklungsprojekt, das darauf abzielt, den Amazonas in die Wirtschaft des Landes zu integrieren, zur Prostitution gezwungen.
 
Die Figur Tião Brasil Grande, die die Erzählung vorantreibt, verkörpert dieses Erbe, indem sie die Praxis der Einbürgerung durch verschiedene Formen von Gewalt zeigt: die Politik der Legalität und Illegalität des Extraktivismus, die Versklavung von Arbeitern, die Verarmung von Gemeinden und die Prostitution von Mädchen und Frauen. Im Film Iracema ist der Wald der weibliche Körper selbst, der verwüstet, ausgebeutet und zerstört wird.

Obwohl der Film von dem diktatorischen Regime, das zu dieser Zeit in Brasilien herrschte, zensiert wurde, feierte er 1974 im deutschen Fernsehen (ZDF) Premiere. Zum ersten Mal konnte ein globales Publikum Bilder von den Bränden im Amazonasgebiet sehen. Eine deutsche Regierungsbehörde erwarb hundert Exemplare von Iracema, um sie an Schulen zu verteilen und so die Entstehung einer neuen Amazonas-Vorstellung jenseits der von Humboldt geprägten exotischen Vorstellung von den Tropen zu fördern. Fünfzig Jahre sind seit der Fertigstellung des Films vergangen, und er stellt auch heute noch eine Herausforderung dar. Am Tag nach der Vorführung in Berlin wurde auf der anderen Seite des Atlantiks die restaurierte Version des Films Iracema – uma transa amazônica in São Paulo veröffentlicht. Die Schlagzeile einer der auflagenstärksten Zeitungen des Landes lautete: „‚Iracema‘ [...] ist der zeitgenössischste Film des Landes.“

Berge der Unordnung – Carapiru und die Gewalt der Moderne

Carapirú, ein nomadischer Indianer, überlebte das Massaker an seiner Guajá-Gruppe im Jahr 1977 und wanderte zehn Jahre lang allein umher, wobei er etwa 2.000 km zurücklegte, bevor er gefunden wurde. Nachdem er von dem Experten für indigene Völker Sydney Possuelo nach Brasília gebracht worden war, machte er landesweit Schlagzeilen und seine Herkunft und Identität waren Gegenstand von Diskussionen zwischen Anthropologen und Linguisten. Dies ist die Geschichte, die in dem mutigen Film Serras da Desordem erzählt wird, der 2006 unter der Regie von Andrea Tonacci veröffentlicht wurde. „Ich wollte die Menschlichkeit jedes Einzelnen offenbaren, seine Identität, eine persönliche Fiktion meiner Sicht auf eine grundlegende brasilianische Realität“, schrieb Tonacci damals.

Cristina Amarals präziser Schnitt und Rui Webers Soundtrack führen uns durch Carapirús eigene Nachstellung seiner Flucht und seines Überlebens. Historische Fernsehbilder und Szenen ohne Dialoge bilden einen nachdenklichen Film, der Carapirús ausgefeilte Technologie mit der sogenannten technologischen Höflichkeit des weißen Mannes kontrastiert, der in diese Welt eindringt, sie korrumpiert, vernichtet und uns von unserer Natur trennt.

Besonders bewegend sind die Momente, in denen Carapirús Sorge um die Erhaltung der Flamme seines Feuers – das Einzige, was ihn begleitet – zum Ausdruck kommt. Ein Anthropologe erklärt, dass der Vorschlag, ein Feuerzeug oder Streichholz zu verwenden, von diesen Völkern als gewalttätig empfunden werden kann, da dies die Verbindung zwischen dem uralten Feuer, das den Himmel erhält, und den Feuern, die uns jetzt zerstören, wie die, die die heutigen Waldbrände verursachen, die „den Himmel herabbringen“, unterbrechen kann. Der Yanomami-Schamane Davi Kopenawa verwendet ein eindrucksvolles Bild: Dies ist nicht nur eine Redewendung – das Leben als Feuer ist keine Metapher.
 

Das Feuer, das nicht erlöschen will

Die drei Filme fordern unseren Blick heraus und laden uns ein, uns zu weigern, das zu sein, was wir sind, und neue Denkweisen über die Region des Planeten zu entwickeln, die wir Amazonas nennen. Die Flammen der Feuer sind weit entfernt vom Feuer des Lebens von Carapirú oder der kühnen Jugend von Iracema.

Es gibt eine subtilere Seite, und vielleicht gerade deshalb die stärkste, die die Ausstellung „Amazonien – drei Momente einer Kinematografie“ zu zeigen versuchte: Durch die Filme werden wir Zeuge des unermüdlichen kulturellen und ökologischen Widerstands der Völker des Waldes. In jedem der drei gezeigten Filme – „Amazonas, der größte Fluss der Welt“, „Iracema – eine amazonische Transaktion“ und „Berge der Unordnung“ – wird ein Panorama entwickelt, das aufzeigt, wie Modernität und wirtschaftlicher Fortschritt auf Kosten der Zerstörung von Umwelt, Kultur und Gesellschaft vorangetrieben wurden. Durch die Kombination von Dokumentarfilmen mit der Verwendung von Bildern und Erzählungen als Forschungsmethode wollen wir diese Bilder für die Gegenwart relevant machen. Das Filmprogramm wirft nicht nur kritische Fragen zur Umweltpolitik des Amazonas auf, sondern fordert uns dazu auf, über die dringende Notwendigkeit nachzudenken, zu überdenken, was der Rauch, der einen Großteil Südamerikas bedeckt, über die Lebensstile aussagt, die unsere sogenannten „fortgeschrittenen“ Gesellschaften angenommen haben – ob im Norden oder Süden des Äquators, dieser imaginären Linie wie so viele andere, die den Planeten teilen.

Was wir immer noch Natur nennen, ist weit davon entfernt, nur eine Ressource oder ein idyllisches Konzept zu sein. Sie fordert sowohl den Autoritarismus als auch den Kapitalismus heraus, indem sie Beziehungen vorschlägt, die wirtschaftliche und politische Ausbeutung abbauen. Sie bekräftigt die grundlegende Unvereinbarkeit zwischen dem zerstörerischen Feuer des Extraktivismus und dem kraftvollen Feuer des Lebens.
 

Wir möchten der Cinemateca Brasileira, Jorge Bodanzky und Cristina Amaral dafür danken, dass sie uns freundlicherweise die Bilder und Filme zur Verfügung gestellt haben, die in diesem Programm gezeigt werden.